以画解诗 以诗润美——小学古诗跨学科教学的新样态探索

滨湖分校 谈璀

尊敬的各位老师：

大家好！今天，我想和大家聊聊小学古诗教学的创新之路，分享“诗画同源”理念下，语文与美术跨学科融合的教学新样态。古诗是中华传统文化的璀璨明珠，可在日常教学中，不少老师会发现一个问题：学生能熟练背诵古诗，却很难真正走进诗句的意境，体会不到文字背后的美。如何破解这个难题？跨学科融合，用“画”解诗，用“诗”润美，或许就是一把金钥匙。

一、以画解诗，为古诗学习搭建具象化桥梁

很多古诗本身就是一幅流动的画，诗人用凝练的文字勾勒山水、描摹人情。可对于以形象思维为主的小学生来说，抽象的文字很难在脑海中形成画面。这时候，美术的介入就显得尤为重要。

低年级教学中，我们可以用简笔画、色彩涂鸦帮学生理解诗句。比如教《咏鹅》，让学生用白色涂鹅身、红色画鹅掌、绿色染水面，在涂色的过程中，学生自然而然就能理解“白毛浮绿水，红掌拨清波”的画面，远比枯燥的文字讲解更有效。

中高年级则可以引入水墨画、线描画等形式。教《望洞庭》时，展示传统水墨画里的洞庭湖秋夜图，引导学生观察画面中“潭面无风镜未磨”的朦胧感，“白银盘里一青螺”的精巧构图。让学生在看画、赏画的过程中，读懂诗句的比喻之妙，感受洞庭湖的宁静之美。

这里的关键，是找准诗与画的连接点——抓住诗句中核心的景物、色彩、形态，把抽象的文字转化为看得见的画面，让学生从“被动记诗”变成“主动悟诗”。

二、以诗润美，让美术创作饱含文化底蕴。

如果说“以画解诗”是帮学生“读懂”古诗，那“以诗润美”就是引导学生“创作出有灵魂的作品”。跨学科教学不是语文和美术的简单叠加，而是让两者相互滋养，让绘画成为表达诗意的载体。

我们可以设计分层创作任务，贴合不同学段学生的能力。低年级学生可以开展“诗配画”活动，在画纸旁用拼音或汉字写下喜欢的诗句，不求技法精湛，但求童趣盎然；中高年级学生可以尝试“诗意创作”，比如学完《山行》，用色彩的浓淡表现“远上寒山石径斜”的层次感，用鲜艳的红色凸显“霜叶红于二月花”的绚烂；学完《枫桥夜泊》，用冷色调渲染“月落乌啼霜满天”的孤寂意境。

在创作过程中，教师要鼓励学生大胆想象，允许他们画出自己心中的诗境。有的学生画《望洞庭》，会给君山添上几只飞鸟；有的学生画《咏鹅》，会在水面画几朵荷花。这些充满童真的创意，恰恰是诗意与美感的碰撞。

三、跨学科新样态，核心是培养学生的综合素养。

“诗画同源”的跨学科教学，最终目的不是培养诗人或画家，而是让学生在诗与画的交融中，提升审美能力、想象力和文化素养。

因此，我们不能忽略“诗画互鉴”的环节。可以组织“诗画分享会”，让学生上台展示自己的作品，说说画作与诗句的关联；可以开展“名家诗画赏析”活动，带学生欣赏齐白石的《蛙声十里出山泉》、徐悲鸿的《立马图》，感受名家如何用画笔诠释诗意；还可以引导学生进行“反向创作”，看着一幅画，尝试编一句小诗，实现从“读诗画”到“写诗画”的进阶。

在我们的课题实践中，有个孩子的变化让我印象深刻。他原本很怕背古诗，可在“诗配画”活动后，他不仅主动背诵了十多首写景古诗，还为每首诗都画了一幅画。有一次他看到校园里的落叶，脱口而出“霜叶红于二月花”，这就是文化浸润的力量。

各位同仁，古诗教学的创新，需要我们打破学科壁垒，用更开阔的视野设计课堂。以画解诗，让古诗不再是枯燥的文字；以诗润美，让绘画不再是单纯的技巧。当文字与色彩相遇，当诗意与美感交融，我们的古诗课堂，就能真正成为滋养童心的文化乐园。

最后，愿我们都能在跨学科教学的路上不断探索，让中华优秀传统文化在孩子们心中生根发芽！