《AI+水墨改画》教学设计

常州市金坛区华罗庚实验学校滨湖分校   朱倩

［教学内容］校本研发美术拓展课程《AI+水墨改画》。本课以中外经典名画（如梵高《星空》）为灵感来源，借助人工智能图像生成技术（AI）作为创意构思工具，引导学生进行水墨画风格的创造性改编与手绘实践。

［教材分析］本课是一节融合了传统美学与现代科技的跨学科探究课。它以中国水墨画的笔墨精神与美学意蕴为根基，以人工智能为创意激发与视觉拓展的辅助手段，旨在探索“古法新用”的艺术创作路径。课程的核心并非技术操作，而是引导学生理解“人为主，技为用”的创作伦理，体验从数字灵感生成到实体笔墨表达的全过程，在对比与实践中深化对水墨艺术独特价值的认同，培养在数字时代保有文化根脉并勇于创新表达的素养。

［教学目标］

知识与技能：

巩固水墨画中锋、侧锋用笔及墨色干、湿、浓、淡的基础知识与表现方法。

了解并初步尝试使用AI图像生成工具，根据文字指令获取水墨风格创意草图。

能够借鉴AI生成的图像灵感，运用水墨技法独立完成一幅富有创意的名画改画作品。

过程与方法：

经历“经典赏析→AI构想→笔墨破解→创作实践”的完整艺术创作流程。

学习运用改变场景、角色、情节等方法对经典作品进行创意构思。

通过对比AI图像与手绘作品，深入体会水墨笔触、水韵墨章的不可替代性与情感温度。

情感态度与价值观：

感受水墨艺术“似与不似之间”的写意魅力，增强对民族传统艺术的喜爱与自信。

体验科技与艺术融合创作的新奇与乐趣，建立以我为主、合理利用技术的创作观。

培养敢于想象、乐于合作、尊重多元创意的艺术态度。

［教学重点］引导学生利用AI拓展创意想象，并最终运用水墨技法将创意转化为具有笔墨韵味的手绘作品。

［教学难点］理解AI生成图像的“算法逻辑”与手绘水墨“笔墨情感”的本质差异，在借鉴AI灵感时能主动进行符合水墨特性的艺术加工与再创造。

［教学准备］

教师准备：希沃白板课件（内含名画素材、水墨技法微视频、创作步骤图）；安装有AI绘画程序（如“豆包”等简易交互工具）的教师端设备；水墨画示范工具。

学生分组准备：宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盘、笔洗、毛毡；平板电脑（安装希沃易课堂学生端及指定的AI绘画应用）。

技术环境：希沃易课堂互动教学系统、稳定的无线网络。

［教学过程］

一、水墨唤醒，温故知新

“笔墨运动操”回顾：师生伴随微视频，回顾水墨基础技法。第一节点墨感知“浓淡”，第二节点线感知“干湿”，第三节动态感知“中锋”与“侧锋”的笔法差异。学生同步空手练习执笔与运笔动作。

自由练笔体验：学生在宣纸上进行3分钟自由水墨涂抹，要求尝试运用中锋、侧锋，并表现出墨色的浓淡干湿变化。教师巡视指导。

设计意图：通过富有韵律感的复习活动，快速激活学生关于水墨技法的肌肉记忆与视觉经验，为后续创作奠定必要的技法基础。自由练笔营造放松的创作氛围。

二、AI初探：当水墨遇见智能助手

引入AI伙伴：教师展示AI绘画工具界面，介绍其为“创意小助手”。提出问题：“如果让这位‘助手’来评价我们刚才的水墨练笔，它会怎么说？”

互动尝试与发现：

学生使用平板将自己的练笔作品拍照，上传至AI工具。

尝试输入评价指令，如：“请从中锋侧锋用笔和墨色干湿浓淡的角度评价这幅水墨画。”

观察AI反馈，交流发现：AI能识别并描述画面元素，但其评价是基于算法对视觉信息的分析。

对比引发思辨：

教师现场操作AI，输入指令：“将梵高的《星空》改画成中国水墨画风格。”展示生成结果。

引导学生对比AI生成图与自己心中的水墨《星空》，以及与传统手绘水墨的差异。关键提问：“AI画里有我们笔下这种偶然的水痕、飞白，或能感受到力度的笔触吗？”

师生初步共识：AI能快速进行风格模仿与合成，但缺乏手绘的情感温度、随机趣味和笔触质感。

揭示课题与核心：明确本课任务——以AI为“创意蓝图生成器”，以我们自己的手和心为“最终创作者”，完成一次“脑洞大开”的水墨改画。（板书课题：AI+水墨改画）

设计意图：本环节旨在建立学生对AI工具角色的正确认知。通过亲身体验与直观对比，引导学生认识到AI在创意激发和效率上的优势，以及在情感表达和材料质感上的局限，明确“人主机辅”的创作关系，为后续合理利用AI奠定思想基础。

三、名画解构：解锁改画创意密码

课前探究分享：各小组分享基于“名画学习单”对指定作品（如《高更你早》《故乡的梦》）的解读与改画构思。教师引导学生归纳改画的基本方法：改变场景、添加/置换角色、创想新情节。（板书核心方法）

AI助力，深化构思：

教师以《星空》为例，演示如何向AI输入更具体的创作指令：“将梵高的《星空》场景更换为夜晚的小河，加入划船的小猫这个角色，情节是它在寻找倒影中的星星，改画成中国水墨画风格。”

对比不同指令下AI生成图的差异，引导学生理解：构思越具体，AI提供的“创意蓝图”越有启发性和独特性。

学生初步尝试：学生分组，在平板上从资源库中选择一幅感兴趣的名画（如《向日葵》《金鱼》），共同讨论，向AI输入包含“场景、角色、情节”的具体指令，生成1-2张创意草图。小组讨论最喜欢哪一张，为何喜欢。

设计意图：此环节解决“画什么”和“如何想”的问题。分享交流激活学生思维，提炼方法提供构思支架。AI工具的即时可视化反馈，让抽象的“构思”瞬间变得可见可感，极大地激发了学生的创作欲望，降低了创意发想的难度，体现了技术作为“思维催化剂”的价值。

四、教师示范：从数字蓝图到笔墨破解

关键问题：“我们能直接照着AI生成的图片画吗？”引导学生讨论得出：不能简单复制，需进行“水墨化”再创造。

示范与解析：教师选择一张AI生成的《星空》变体图进行现场示范。

构图取舍：分析AI图，决定保留哪些主体，简化哪些杂乱细节。

笔墨转化：

中锋勾勒：表现房屋、树木外形。强调用笔的“书写感”，可顿挫、曲折，区别于AI边缘的光滑。

侧锋皴擦：大片渲染星空、山体。演示如何通过笔锋角度、水分控制表现体积与肌理。

墨色营造：刻意区分远景（淡墨晕染，显朦胧）与近景（浓墨提神，显坚实），制造空间层次。

点睛之笔：在关键处用浓墨点染细节，或用色彩局部提亮，唤醒画面。

对比总结：将完成的手绘作品与最初的AI生成图并列展示。总结转化过程中的核心：始终以“笔法（中锋侧锋）”和“墨法（干湿浓淡）”为武器，将数字图像破解、翻译成有温度的水墨语言。

设计意图：这是破解教学难点的关键环节。示范不是提供模板，而是展示一种“翻译”与“再创造”的思维过程。通过一步步的对比解析，让学生清晰看到如何将冰冷的数字像素，转化为充满生命力的笔墨痕迹，学会“师其意而不师其迹”的创作方法。

五、艺术实践：个性创作与即时记录

明确任务：选择或修改本组AI生成的创意草图，运用水墨技法，完成一幅水墨改画作品。

创作支持：

循环播放水墨创作技巧微视频及优秀学生作品图。

教师巡视，进行个性化指导，重点辅助笔墨转化有困难的学生。

过程记录：鼓励学生在创作过程中，用平板的拍照功能记录下关键的步骤或有趣的瞬间，可选一张上传至班级“创作过程墙”。

设计意图：给予学生充分的自主创作空间。技术在此环节主要提供资源支持和过程记录功能。“创作过程墙”能保留思考与成长的痕迹，便于后续回顾与反思。

六、展示评价：多元对话与价值升华

作品上传与展播：学生将最终作品拍照上传至希沃易课堂“班级画廊”，系统自动轮播展示。

多维度评价：

自评：作者介绍自己的改画构思、最满意的笔墨处理及创作感受。

互评：观众从“创意构思的趣味性”和“水墨笔墨的运用”两个角度发表看法，可利用平板发送“点赞”或简短评论。

师评：教师结合巡视印象与上传作品，选取典型进行点评。重点表扬两种倾向：一是创意巧妙，AI运用得当；二是水墨韵味十足，笔墨转化有想法。并可邀请AI“助手”对某幅作品进行趣味性补充评价，活跃气氛。

课堂总结与延伸：

重申核心：我们是创意的主人，AI是服务的工具。AI打开了想象的窗户，但窗内的风景，要靠我们自己的手和心来描绘。

拓展视野：展示对画像石、年画等中国传统艺术进行水墨改画的可能，鼓励学生课后继续探索。

设计意图：利用数字画廊打造沉浸式观展体验。评价环节聚焦于创作过程与艺术本体，强化本课的核心价值观。总结将话题从具体技法提升至创作伦理与文化自信，实现育人目标的升华。

［板书设计］

AI + 水墨改画

创意方法：变场景、增角色、改情节

创作核心：笔法（中锋 / 侧锋） + 墨法（干湿浓淡）

人机关系：我为主（创意、情感）， AI为辅（激发、效率）

（副板书：示范关键步骤要点及学生精彩创意词）